Fashion Week de New York : temps forts des défilés printemps-été 2023
Le mois de la mode est revenu à New York en force, avec cinq jours et demi de défilés en personne, dont Gabriela Hearst, Prabal Gurung, LaQuan Smith, Collina Strada et Batsheva, organisés dans des lieux emblématiques de la ville.
Le directeur créatif de Carolina Herrera, Wes Gordon, a présenté une collection de fleurs luxuriantes inspirées de « The Secret Garden » à l’intérieur de l’hôtel Plaza à Manhattan, tandis que le designer Victor Glemaud a présenté des tricots sur des modèles de patin à roulettes à la célèbre patinoire du Rockefeller Center. La collection de Jason Wu – une élégance pure dans des robes perlées et des impressions numériques – a été présentée dans un espace surplombant l’East River au Pier 17 du South Street Seaport, et Ulla Johnson a repris la Cour des Beaux-Arts du Brooklyn Museum.
Tommy Hilfiger, quant à lui, s’est associé au designer britannique Richard Quinn pour une version moderne de l’Americana classique sur le front de mer de Brooklyn, contre l’horizon de New York. Le spectacle, un hommage à une autre ancienne icône de la ville – le studio Factory d’Andy Warhol – était une affaire de premier plan, avec Kris Jenner, Kourtney Kardashian, Travis Barker, John Legend et Kate Moss parmi les participants, Moss regardant sa fille Lila marcher sur le podium. Barker a ensuite rejoint la scène pour une performance de batterie à la fin lors de la procession finale des modèles.
Gabriela Hearst a animé un spectacle d’entrepôt aérien au Brooklyn Navy Yard avec une joyeuse performance en direct du Resistance Revival Chorus, qui s’est produit en blanc pendant toute la durée du spectacle le long d’une piste striée d’or. La collection a été inspirée par le poète grec antique Sappho, et le noir, le blanc et l’or ont dominé la présentation, avec des touches de rouge et de jaune dans des motifs de feu tourbillonnants.
Le refrain a ajouté un sentiment de « féminité, de force et de joie », a déclaré Hearst à CNN en coulisses.
Casting All-Star
Proenza Schouler a donné le ton de la semaine avec son défilé du vendredi, présentant des looks estivaux affaissés mais sur mesure avec des franges, des détails au crochet et des tissus transparents. Le musicien Arca a ouvert tandis que Kendall Jenner, Bella Hadid et Anok Yai ont également défilé.
Samedi, Julia Fox, Precious Lee, Winnie Harlow et Hari Nef ont rejoint Lila Moss en tant que mannequin pour l’émission Tommy Hilfiger; Harlow faisait partie de la gamme de mannequins étoilés de Sergio Hudson, qui comprenait également Chanel Iman, Veronica Webb et Aoki Lee Simmons, entre autres. Ella Emhoff a participé au défilé percutant de Prabal Gurung, tandis que Lil Nas X a fait ses débuts sur le podium de Coach – en tant que nouvel ambassadeur mondial de la marque – dans un gilet en cuir noir et des sandales en gelée.
Un autre début surprise de célébrité a eu lieu au spectacle Naeem Khan, où Kate Beckinsale s’est terminée dans un ensemble métallique chatoyant de deux pièces.
Au Plaza Hotel, karlie Kloss, mannequin de longue date de Carolina Herrera, était l’une des proches du spectacle, dirigée par le directeur créatif Wes Gordon. Crédit: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
Cette Fashion Week de New York a été un retour triomphal pour beaucoup après que les défilés de février aient été freinés par la variante Omicron du Covid-19, avec des annulations de dernière minute de piliers comme Tom Ford et le passage de nombreuses marques aux présentations numériques.
« J’ai l’impression que nous sommes de retour – New York est de retour », a déclaré le designer LaQuan Smith à CNN Style juste après son défilé au transporteur aérien Intrepid, où les spectateurs ont fait le buzz sur les mannequins alors qu’ils défilaient sur le podium dans des robes fluides et des vêtements de rue audacieux avec des découpes dénudées. « En tant que New-Yorkais d’origine, je me souviens m’être faufilé dans les défilés de la Fashion Week de New York auxquels je n’étais pas invité, c’est donc un honneur pour moi d’être simplement sur le calendrier et d’avoir des acheteurs, des stylistes et des influenceurs qui viennent voir ce que LaQuan Smith a à dire. » Parmi ses participants figuraient Cassie, LaLa Anthony et la reine jamaïcaine du dancehall Spice.
Malgré un retour à des émissions principalement en personne, l’influence numérique des deux dernières années semble là pour rester. Hilfiger et Gordon se sont associés à la plate-forme de jeux vidéo Roblox pour donner à leurs collections physiques une présence dans le métavers, avec le spectacle Hilfiger diffusé en direct dans le cadre du monde « Tommy Play » et une robe Herrera que Karlie Kloss portait offerte en édition limitée pour les avatars des joueurs.
« Je pense que ce n’est que le début du métavers, et je veux être la maison de mode pour l’embrasser et le faire avancer », a déclaré Hilfiger à CNN Style avant son défilé.
Faites défiler la page pour voir highlights de la Fashion Week de New York. Cette histoire se développe et sera mise à jour.
Chez Proenza Schouler, des mannequins, dont Bella Hadid, ont été coiffés avec une peau rosée et des cheveux lisses. Crédit: Arturo Holmes/Getty Images
Le spectacle d’Eckhaus Latta a été mis en scène dans El Jardin del Paraiso, un jardin communautaire de l’East Village – sur les airs d’un harpiste en direct. Les tirages de la collection provenaient des archives de l’artiste décédé Matthew Underwood, un ami de la co-designer de la marque, Zoe Latta.
Crédit: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
La marque de luxe italienne Marni a fait une rare apparition à New York, envoyant des mannequins sur le podium dans des tricots délicats, des textiles tissés et des silhouettes fluides. Madonna était au premier rang pour le spectacle. Crédit: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
Les robes de Jason Wu présentaient une couture pointue et un drapage délicat, dans une collection à la fois polie et discrète sans effort. Crédit: Rodin Banica/WWD/Getty Images
Des mannequins marchent dans la procession de clôture du défilé printemps-été 2023 de Prabal Gurung sur la place des Nations Unies. Crédit: Swan Gallet/WWD/Getty Images
« A ceux qui sont diabolisés parce qu’ils ne sont pas compris dans les genres, dans les couleurs, dans les lieux et dans les valeurs que les autres connaissent : sur ce podium, sachez que nous ne vous regardons plus, nous vous voyons.«
Prabal Gurung
La créatrice Naeem Khan avec l’actrice Kate Beckinsale, qui a fait ses débuts sur le podium du défilé. Crédit: Theo Wargo/Getty Images
Christian Siriano a ramené le glamour du vieux Hollywood au Elizabeth Collective à Midtown. Crédit: Slaven Vlasic/Getty Images
Ulla Johnson a offert un mélange de matériaux, de styles et de textures dans sa collection, allant des estampes inspirées par les artistes Lee Krasner et Louise Bourgeois ainsi que le monde naturel, aux ensembles monochromes vibrants avec une touche des années 1970. Crédit: Lexie Moreland/WWD/Getty Images
Johnson a transformé l’intérieur néoclassique de la cour des Beaux-Arts du Brooklyn Museum en un espace « récupéré par la nature » avec l’aide de la fleuriste Emily Thompson, qui a créé des sculptures florales destinées à imiter les motifs de lichen. Crédit: Lexie Moreland/WWD/Getty Images
« Je pense que ce n’est que le début du métavers, et je veux être la maison de couture pour l’embrasser et le faire avancer.«
Tommy Hilfiger
Julia Fox faisait partie de l’événement étoilé sur et en dehors du podium de « Tommy Factory », la réinterprétation par Hilfiger du célèbre studio Factory d’Andy Warhol à New York. Crédit: Taylor Hill/Getty Images
Des imprimés et des silhouettes audacieux rejoignent des motifs Hilfiger plus classiques. « Je pense que c’est vraiment excitant – nous avons pris le meilleur de nos deux héritages. C’est Americana et les styles de préparation, mais nous les avons mis à travers notre filtre », a déclaré Richard Quinn à CNN à propos de la collaboration. Crédit: Taylor Hill/Getty Images
Winnie Harlow à « Tommy Factory », qui s’est déroulé dans un cinéma drive-in au bord de l’eau à Brooklyn. Crédit: Taylor Hill/Getty Images
Des fleurs fantaisistes et féminines étaient exposées au défilé Carolina Herrera dirigé par le directeur créatif Wes Gordon. C’était un retour à l’hôtel Plaza pour le label, qui y a été montré en 1984. Herrera elle-même était au premier rang et a embrassé Gordon après le spectacle. Crédit: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
« Je deviens définitivement de plus en plus à l’aise chaque saison », a déclaré Gordon à CNN. « J’ai développé de grandes amitiés avec nos clients et les femmes qui portent Herrera et je pense que cela a fait de moi une meilleure créatrice pour elles. » Crédit: Giovanni Giannoni/WWD/Getty Images
« Cette collection pour moi était une étreinte sans excuse d’être une maison qui fait de beaux vêtements colorés, floraux, heureux … Nous n’avons pas toujours besoin de courir après une tendance.«
Wes Gordon
La collection printemps-été 2023 de LaQuan Smith était centrée sur « l’autonomisation des femmes », a déclaré la créatrice à CNN, avec des looks confiants et énergiques, des robes pures aux bustiers métalliques. Crédit: Arturo Holmes/Getty Images
Les découpes, les tissus gauzy et les tailles pointues et décolletées étaient conscientes du corps – et positives pour le corps. Crédit: Arturo Holmes/Getty Images
Je voulais juste enflammer les gens avec les vêtements », a déclaré Quan à CNN à propos de sa collection, « et faire en sorte que les femmes se sentent puissantes, fortes et sexy en même temps. » Crédit: Arturo Holmes/Getty Images
« La collection est très spécifique – ce n’est peut-être pas pour tout le monde et ce n’est pas grave, mais il y a un groupe démographique de femmes qui achèteraient ces vêtements, et c’est donc le public auquel je parle.«
LaQuan Smith
Coach a pris le contrôle du Park Avenue Armory avec un spectacle conceptuel qui a vu des mannequins jouer des vignettes oniriques sur scène avant de descendre la piste. Crédit: Arturo Holmes/Getty Images pour NYFW: Les spectacles
Lil Nas X a fait ses débuts sur le podium pour Coach. La collection présentait un mélange de streetwear et de styles collégiaux, allant des vestes et des hauts surdimensionnés aux épaules larges, en passant par les pulls lettrés et les mini-jupes. Les sandales en gelée ont également eu le temps de briller à nouveau deux décennies plus tard. Crédit: Angela Weiss/AFP/Getty Images
Chez Puppets & Puppets scomment, il y avait des détails ludiques sur les accessoires, avec des sacs ornés de biscuits et de bananes. Crédit: Fernanda Calfat/Getty Images
En outre, le masque facial complet occasionnel. Crédit: Fernanda Calfat/Getty Images
L’or était au centre de la collection inspirée de Sappho de Gabriela Hearst, dans les tissus, les accents et les détails. Fidèle à ses efforts en matière de développement durable, Hearst a déclaré: « Tous nos matériaux font l’objet d’une enquête approfondie … il n’y a pas un seul matériau dans cette collection dont je n’ai pas approuvé ou dont je ne connaissais pas la composition. Crédit: Rodin Banica/WWD/Getty Images
Le mannequin Quannah Chasinghorse a écrit dans un essai pour CNN Style l’année dernière qu’elle travaille avec Hearst parce qu’il est important pour elle de s’aligner « avec les designers et les marques qui défendent également les mêmes valeurs autour de la justice climatique et de la durabilité ». Crédit: Rodin Banica/WWD/Getty Images
Hearst a utilisé des motifs de feu tourbillonnants de deux manières: la broderie sur le lin et les détails crochetés à la main sur les robes en tricot. Elle est devenue profondément obsédée par les points de contact visuels et conceptuels qui ont motivé l’idée de la collection, a-t-elle expliqué à CNN. Crédit: Lexie Moreland/WWD/Getty Images
« Je me suis rendu compte que j’ai nagé un peu plus profondément dans le subconscient que d’habitude (pour cette collection), et donc je suis un peu plus vulnérable et un peu plus exposée, d’une certaine manière.«
Gabriela Hearst
Hearst a également réduit l’empreinte écologique du défilé en travaillant avec la société Climeworks pour capturer une quantité égale de carbone de l’air, et pas seulement pour la compenser. Crédit: Kristy Sparow/Getty Images
L’émission étudiante Parsons MFA a été présentée au Spring Studio. Crédit: Dia Dipasupil/Getty Images
Le spectacle présente toujours une richesse de créativité de la part de talents émergents de l’industrie. Crédit: Dia Dipasupil/Getty Images
Ella Emhoff a ouvert l’émission East Village de Maisie Wilen, qui s’appuyait sur la cyber-esthétique et s’inspirait visuellement des images de synthèse et des techniques de réalisation de films, telles que des marqueurs de capture de mouvement qui apparaissaient sur les vêtements ainsi que sur la peau des modèles. Crédit: Arturo Holmes/Getty Images
La star de la K-Pop Jeno du groupe NCT a ouvert le défilé de Peter Do, qui présentait des costumes pour hommes et femmes très polis et romantiques, y compris des styles pour hommes avec des découpes arrière accrocheuses et superposées. Crédit: Rodin Banica/WWD/Getty Images
Tory Burch a joué avec des styles classiques et a offert de nouvelles versions de l’esthétique bien rodée de sa marque avec une touche de sex-appeal. Le défilé présentait « des tissus luxueux conçus pour bouger avec le corps – kni superfints, techno satin, maillots en apesanteur », selon les notes du spectacle. Crédit: Slaven Vlasic/Getty Images
Emily Ratajkowski faisait partie des mannequins qui marchaient pour Burch dans des designs qui jouaient avec les tissus purs et les superpositions. Crédit: Slaven Vlasic/Getty Images
Une version précédente indiquait que Lola Leon avait défilé dans le spectacle de Tommy Hilfger. Cet article a été mis à jour pour refléter que Leon n’est pas apparu sur la piste.